Léni Whitford

Le travail de Léni Whitford s'inscrit dans une peinture figurative réaliste, principalement des portraits, enrichie par des installations. Sa pratique interroge les mécanismes de domination qui traversent les êtres, les imaginaires et les écosystèmes.

Dans la série d'aquarelles Objets de pouvoir domestique, des figures féminines sont confrontées à des objets du quotidien — produits ménagers, jouets, aliments ou symboles politiques. Apparemment anodins, ces éléments deviennent des instruments de normalisation et de mise en scène sociale. En détournant les codes de la culture populaire, souvent de manière satyrique, l'artiste révèle une violence diffuse inscrite dans les gestes ordinaires.

Ce questionnement s'étend aujourd'hui à une réflexion écologique dans la série d'huiles sur toile grands formats Infranatural. Cette série d'œuvres utilise le portrait réaliste pour questionner l'humanité à la fois bourreau et victime par sa domination de la nature. La peinture On Top of the Food Chain illustre la pollution et la surexploitation des océans. Elle dialogue avec Le Cri de l'Océan, kimono peint évoquant un milieu marin menacé, et Sushis plastiques, installation réalisée à partir de déchets recyclés, métaphore de la pollution et de son retour dans notre chaîne alimentaire. Cette œuvre monumentale s'intègre dans une collection de grands formats, installations avec des collaborations de photographes et de modèles vivants (personnalités engagées invitées à interagir avec les œuvres).

Entre séduction visuelle et tension critique, son travail méticuleux cherche à rendre visibles des formes de violence silencieuses, sociales et environnementales.